Il blog di Laura sull'arte della prima infanzia

Creatività e disturbi mentali (C. Lombroso – S. Freud)

2009-09-22T20:54:00.007+02:00

Oltre che Jaspers anche Lombroso e Freud si sono interessati al nesso malattia mentale e creatività.

Nella seconda metà del XIX secolo, Cesare Lombroso, psichiatra italiano, nella sua opera "Genio e Follia" del 1864, attirò l'attenzione sul nesso malattia mentale-creatività. Egli mostrò, attraverso le biografie che grandi uomini, come Tasso, Newton, Rousseau, etc., avevano sofferto di attacchi di pazzia e ne trasse la conclusione che la genialità non è altro che una forma particolare di malattia mentale. A suo parere gli individui che si comportano diversamente dagli altri lo fanno perché hanno tare neurologiche essenzialmente su base ereditaria. In "Genio e Follia" la genialità viene intesa come una forma di anormalità e di diversità.

All'inizio del XIX secolo Sigmund Freud nei famosi saggi sulla Gradiva, la novella dello scrittore tedesco Jesen, sul Mosè di Michelangelo e sull'infanzia di Leonardo da Vinci fece notare l'idea di un nesso tra genio-follia. Per Freud la genialità non era segno di una tara, ma espressione di un lato della psiche umana presente in tutti. L'attività artistica, al pari della nevrosi, sta a testimoniare a suo parere l'esistenza dell'inconscio, cioè della parte irrazionale e nascosta della nostra psiche.

Al di là di queste prese di posizioni, va detto che al rapporto creatività-disturbi mentali si interessa abitualmente la psichiatria, perché a volte i malati mentali, specie quelli sofferenti di disturbi di tipo schizofrenico, mostrano attitudini e tendenze creative. Gli studi sulla creatività sviluppatasi in psicologia, pedagogia e sociologia nella seconda metà del XX secolo, hanno messo in evidenza punti di contatto tra creatività e manifestazioni patologiche. Comunque il problema del nesso creatività-malattia mentale resta ancora aperto.

(Metodologia della ricerca socio-psico-pedagogica di Bianchetti.)

Creatività e disturbi mentali (Jaspers)

2009-09-14T00:29:00.003+02:00

Alla fine delle scuole superiori, pensando di preparare la tesina per la maturità su “Il Genio nella pittura”, ho letto il libro “Genio e Follia” del filosofo Karl Jaspers, che ovviamente consiglio di leggere; uno dei capitoli di questo libro è dedicato completamente a Van Gogh, il pittore che avevo ideato per la tesina. Jaspers in questo libro analizza l'insorgenza e il decorso della malattia di Van Gogh, unitamente alla produzione artistica e alla trasformazione delle sue opere, interessandosi così al nesso genio-follia. Infatti, egli afferma che : “ lo spirito creativo dell'artista, pur condizionato dall'evolversi della malattia, è al di là dell'opposizione tra normale e anormale e può essere metaforicamente rappresentato come la perla che nasce dalla conchiglia: come non si pensa affatto al difetto della conchiglia ammirandone la perla, così di fronte alla forza vitale dell'opera non pensiamo alla schizofrenia che forse era la condizione della sua nascita”;ossia pensa che la genialità si colloca in un ambito che trascende i ragionamenti correnti. Secondo Jaspers, i disturbi mentali hanno facilitato l'evoluzione artistica di Van Gogh, infatti la malattia avrebbe influito facendo da stimolo, perché l'artista ha intensificato lo sforzo innovativo per averla vinta sul male che lo stava disgregando, anche se in parte la malattia ha provocato un deterioramento della qualità della sua produzione.

Van Gogh aveva iniziato fin da piccolissimo a soffrire di alcuni disturbi, in quanto sua madre lo riteneva responsabile di aver preso “il posto” di suo fratello morto subito dopo la nascita. Infatti, Van Gogh, nei disegni iniziali rappresenta una culla senza nessuno mai vicino. Questo secondo me rappresentava la mancanza d'affetto che lui sentiva e per cui soffriva e che via via lo porterà a isolarsi, successivamente ad ammalarsi e infine ad uccidersi.

(Genio e follia di K. Jaspers; Metodologia della ricerca socio-psico-pedagogica di Bianchetti.)

Tra la lode e la critica

2009-08-30T16:13:00.003+02:00

Senz'altro bisogna optare per la lode. Infatti, la lode è collegata con la creatività; è stato dimostrato che anche il neonato reagisce positivamente all'approvazione e all'amore e, crescendo, avrà un intimo senso di sicurezza che favorirà l'esplorazione creativa nel corso di tutta la vita. Se durante la crescita si vuole incoraggiare il bambino ad attività sempre più creative, bisogna lodare i suoi risultati; le critiche servono solo a dissuaderlo da qualsiasi iniziativa. La mancanza di fiducia nelle proprie capacità è un ostacolo alla creazione, dunque anche secondo me per aiutare il bambino a non avere paura delle proprie idee, egli va sempre elogiato e spronato. Allora un evviva a tutte le creazioni, scarabocchi compresi.

(La psicologia nella vita quotidina, Zannichelli di Farnè-Sacco)

Tecniche per creare

2009-07-02T20:44:00.001+02:00

Oltre alle tecniche per pitturare, ho osservato che esistono anche delle tecniche per creare, infatti oltre ai disegni “colorati”con varie tecniche, ho trovato nei miei ricordi della materna un'infinità di disegni “creati” incollando vari materiali, ne elenco alcuni:

Striscioline di carta colorata o di giornale,
Filo di lana o cottone,
Strisce di tessuti,
Piume,
Bottoni,
Conchiglie,
Sassolini,

e altro ancora.

Queste tecniche servono a stimolare l'immaginazione e la fantasia di ogni bambino.

Un modo di fare arte che ho sperimentato personalmente fin dall'infanzia e che mi affascina tuttora è quello della riproduzione e della stampa. In ambito artistico la riproduzione permette di creare vere e proprie opere d'arte solamente colorando e sovrapponendo a metà un foglio.

Un modo speciale di fare arte che diverte e stupisce qualsiasi bambino, in quanto la stampa è come una magia che fa apparire quello che prima non esisteva.

La libertà di sperimentare

2009-06-16T11:15:00.000+02:00

Sono giunta alla conclusione che: il bambino ama scarabocchiare, dipingere con le dita, modellare la plastilina, bisogna assolutamente lasciarlo fare ma con un minimo di istruzione e di guida. Le creazione che porterà a termine andranno poi molto lodate e apprezzate. Per lo sviluppo della creatività, è necessario comunque che il bambino abbia anche la padronanza di materiali e attrezzi, per dipingere in modo creativo bisogna conoscere l'uso dei pennelli e dei diversi tipi di colori. I genitori devono permettere al bambino di fare varie esperienze senza ostacolare, ciò permetterà al bambino di trovare quello che lo soddisfa maggiormente.

Tecniche di pittura

2009-05-18T16:01:00.000+02:00

Vi ricordate un po' di tecniche di pittura sperimentate alla scuola d'infanzia?
Io personalmente si, perché tutti i miei disegni non sono stati buttati, ma sono custoditi per bene nella mia soffitta; non tanto tempo fa li ho riguardati tutti erano e sono per me ovviamente bellissimi, riguardandoli ho osservato le varie tecniche che ho utilizzato, ne elenco alcune:
Colla e farina,
Corda e tempera,
Sabbia e tempera,
Rullo e tempera,
Patate e tempera,
Carote e tempera,
Acqua e tempera,
Mani e tempera,
Piedi e tempera,
e altre ancora.Dunque si può fare arte in qualsiasi modo!!!

Dal punto alla linea

2009-04-01T15:20:00.002+02:00

Una delle tantissime formule di geometria è che per un punto passano un'infinità di linee mentre per due punti passa una linea e solamente una. Ecco punti e linee sono anche l' A-B-C della comunicazione visiva. Da un punto che si espande in un movimento circolare si può formare una spirale, ecco dal punto nasce qualcosa, anzi possono nascere un'infinità di cose. I bambini scelgono un segno per caratterizzare un loro disegno. Si accorgono fin da piccolissimi che la matita lascia un segno diverso per la pressione e velocità con cui il segno viene tracciato, quindi scelgono a loro volta il segno che corrisponde maggiormente alla loro personalità, per esprimere quindi quello che sono e le loro sensazioni; può sembrare impossibile, ma tutto ciò è vero.

(Collettiva d'arte, Scuola d'infanzia G.Rodari, Portogruaro)

Arte e formazione

2009-03-27T11:40:00.002+01:00

Avete mai visto un bambino piccolo fermo, immobile ad osservare qualcosa, un uccellino, un fiore o altro? Si, accadde spessissimo, questo perché la natura e una illimitata mostra d'arte che bisogna far imparare ad osservare a tutti i bambini. Attivare il tatto, la manipolazione, il pasticciamento; tracciare segni, incisioni, graffi, sgocciolamenti, impronte; padroneggiare le varie tecniche di pittura come: onde, punti, linee, tratti, chiaro-scuri, contrasti e mescolanze di colore fin dalla prima infanzia in tutti i bambini è importantissimo perché questo porta a rafforzare la crescita formativa permanente verso “nuovi saperi”.

Il creare

2009-03-07T21:09:00.001+01:00

Di solito si crea usando il das, la plastilina , la creta , ma si può creare anche usando in modo non finalizzato qualsiasi materiale, cannucce, corteccia, rete, legno e tantissime altre cose, creando però a volte opere d'arte con un significato non condiviso da altri, allora con questo un bambino può capire che il suo pensiero non è unico e che il pensiero degli altri va sempre rispettato.

Insegnando al bambino ad usare la fantasia si possono far riprodurre anche strumenti musicali, sempre con svariati materiali. Io, da piccolina, con delle bottiglie di plastica ho creato delle nacchere ma si possono costruire anche strumenti a fiato con imbuti e tubi. Anche questa è arte creativa.

Arte e gioco

2009-03-02T19:30:00.003+01:00

Ai bambini piccoli si può far incontrare l'arte in diversi modi, uno fra tanti è il gioco, infatti come ho potuto osservare nei vari stage che ho fatto, giocando si può far stimolare la capacità di comunicare con tutto il corpo e con tutti i sensi, non è un divertimento secondo voi, sporcarsi le mani con la pittura e appiccicarle su un foglio tutto bianco, oppure passare le ruote sporche di tempera di una macchinina o addirittura correndo con il triciclo sopra a un candido foglio, direi proprio di si, il bambino può scegliere il colore che più gli si addice in quel momento, comunicando così le proprie sensazioni di calma, gioia o inquietudine,e soprattutto facendo arte giocando.

Guardate: http://www.anarchia.com/link_in_frame.php?link=7152&c

I linguaggi espressivi

2009-02-18T13:27:00.001+01:00

Per me i linguaggi espressivi dell'arte vanno in qualche modo trattati in parallelo con attività che sviluppino l'osservazione della figura umana, di oggetti, l'uso di materiali e di strumenti e la capacità di collegare anche l'espressione artistica con la musica e la motricità, come ho visto fare dalle educatrici negli stage che ho effettuato, dove arte, musica e movimento erano tutt'uno, per tanto i piccoli potevano in questo modo comunicare sensazioni e manifestare il proprio carattere e raccontarsi attraverso le proprie gesta.

Citazione dal web

2009-02-14T22:52:00.006+01:00

Non c'è niente di più bello del sorriso di un bambino!

Eh sì, i bambini sono bellissimi, ma prima o poi crescono, noi tutti cresciamo e vorremmo tornare bambini, ma ogni anno che passa tutto è più bello e tutto aumenta o si distrugge: convinzioni, amori, pensieri e parole, tutto cambia, noi cambiamo... è la vita!

Buon S.Valentino!!!

Le tecniche grafico-pittoriche

2009-02-09T14:08:00.005+01:00

Ho iniziato il mio blog parlandovi del disegno, le sue fasi, etc., successivamente nei post un po' più recenti ho parlato della creatività e di alcuni suoi nessi o collegamenti, ora invece vi parlo dell'arte un po' più in generale. Vi posso dire che sperimentare delle tecniche-grafico-pittoriche già dalla prima infanzia è importante e quindi ciò viene considerata un'attività fondamentale per la crescita personale di ogni bambino e per lo sviluppo delle intelligenze. Questa attività permette ai piccoli di appropriarsi dei diversi linguaggi che appartengono all'espressività dell'arte, l'esercizio di “fare pittura” in diversi modi e in gruppo è dunque fondamentale che venga valorizzato, in quanto i bambini con il disegno possono sviluppare l'indole artistica che è presente in ogni bambino e inoltre il bimbo viene sensibilizzato verso l'arte vera e propria, apprezzando così, successivamente, con l'età anche il valore culturale del patrimonio artistico. Per me è giusto che i bambini fin dal nido siano spinti verso questo tipo di attività, magari i più grandicelli.

(Collettiva d'arte, scuola dell'infanzia G.Rodari, Portogruaro)

Pensiero convergente e pensiero divergente

2009-01-29T22:03:00.004+01:00

Le attività del pensiero sono state ordinate, secondo Guilford, in due distinti tipi. Il primo è stato etichettato come pensiero convergente, ed è l'attività mentale che offre la risposta giusta, quella e solo quella, per risolvere un problema. L'altro tipo di pensiero è stato etichettato come pensiero divergente, ed è l'attività mentale in cui si produce, in piena libertà, il maggior numero possibile di risposte per la risoluzione di un problema.
La creatività è una risoluzione di problemi che implica una risposta nuova e insolita , ma anche pratica e utile. In essa, troviamo quindi una fusione tra pensiero divergente (risposta nuova e insolita) e pensiero convergente (risposta pratica e utile). Il principio della “praticità e utilità” può venir meno nella creazione artistica pura come nella pittura o nel disegno, dove opera il solo pensiero divergente.

(La psicologia nella vita quotidiana, Zanichelli di Farnè-Sacco)

Immaginazione e creatività sono la stessa cosa?

2009-01-26T14:33:00.005+01:00

L'immaginazione e la creatività sono cose difficilmente definibili e misurabili; esse sono il risultato di un mix tra talenti innati ed educazione ambientale. Ma c'è una distinzione che è importante fare, proprio tra immaginazione e creatività, che spesso vengono usate come sinonimi, ma che sono in realtà cose assai diverse. Infatti,immaginare o a volte fantasticare è un esercizio puramente astratto; creare un'opera, invece, significa non solo pensarla, ma realizzarla effettivamente. Comunque, fantasia e immaginazione sono sempre forme del pensiero divergente. Infatti con la fantasticheria riusciamo a superare i limiti della realtà e del controllo cosciente, lasciando che il pensiero vaghi completamente libero, con l'immaginazione invece pensiamo di ideare qualcosa sempre con la libertà del pensiero.

(Viaggio nella scienza, La Repubblica di Piero Angela)

Come si può sviluppare un talento creativo

2009-01-19T20:19:00.010+01:00

Secondo voi esiste un modo per far sviluppare al massimo un talento di un bambino? Certo nessuno può diventare un genio se non ha le qualità innate; difficilmente i talenti possono esprimersi se non c'è un duro lavoro o una serie di applicazioni. Non basta avere un buon “seme”, bisogna avere senza alcun dubbio anche dei buoni giardinieri, come genitori, educatori, maestri. I primi anni di scuola sono fondamentali per incoraggiare il bambino verso un tipo di studio o un espressione artistica particolare. Questo intervento deve essere compiuto dai genitori senza forzature sul figlio.
Lo sviluppo del talento creativo dovrebbe avvenire attraverso queste fasi:
1 - Il bambino, quando è molto piccolo, “ respira” già nel suo ambiente familiare la passione per l'arte, il disegno etc. e quindi viene incoraggiato a cimentarsi ed avere esperienze in questo campo.
2 - Verso i 5-6 anni i genitori devono cominciare a fargli prendere lezioni; l'insegnate, in questa fase deve soprattutto sollecitare il suo interesse, deve cioè entusiasmarlo, premiarlo e apprezzare i risultati.
3 - Successivamente si passa a un insegnante più qualificato, che valorizza i suoi talenti e lo incoraggia a continuare alla ricerca di obbiettivi più alti.
4 - Di fronte a dei risultati eccellenti, la famiglia cerca allora un vero “maestro”, affrontando anche sacrifici di ogni genere.

(Viaggio nella scienza, La Repubblica, Piero Angela)

BUONA SETTIMANAAA LETTORIII...

L'importanza dell'ambiente

2009-01-17T14:53:00.009+01:00

Quanto è importante l'ambiente familiare per la persona che si rivelerà creativa?
E' molto importante!!

Non sono io a dirlo (anche se la penso così) ma fu Gardner, studioso di processi mentali. Durante le superiori studiai che lui analizzò le biografie e le opere di sette personaggi famosi e creativi in campi diversi, dalla musica alla fisica, dalla pittura alla psicologia, etc. Secondo egli le vite di queste personalità geniali oltre che creative presentano dei tratti comuni. Tutti nacquero in cittadine tranquille, le loro famiglie erano molto affettuose ma soprattutto attente a stimolare nei figli ruoli attivi e responsabilità, essi si trasferirono dalle loro località tranquille alle grandi metropoli, dove si inserirono in circoli molto attivi culturalmente e dove trovarono altri giovani di talento. Essi quindi scoprirono la propria vocazione e si dedicarono a questa almeno per un decennio, giungendo così al successo. Sempre secondo Gardner, la capacità di aprire nuovi orizzonti in un certo certo ramo della conoscenza è dovuto al riunirsi di più competenze nello stesso individuo, ossia un individuo può possedere una abilità spaziale assieme a una eccezionale intelligenza logico matematica come nel caso di Albert Einstein.
Secondo i ricercatori queste capacità cominciano a manifestarsi fin dalla prima infanzia e l'ambiente, cioè la famiglia e gli educatori, gioca un ruolo nel loro successivo sviluppo.
Infatti, nell'ambiente familiare il bambino, sin dalla primissima infanzia, viene messo a contatto con “linguaggi” che gli diventano presto naturali. Non solo: ma nell'educazione i genitori mettono in risalto anche l'etica del lavoro, insegnano al bambino che solo con l'impegno e la fatica si possono ottenere risultati. Questo atteggiamento sviluppa un'auto-disciplina, e prepara anche a sacrifici personali.

Essere tristi è necessario...

2009-01-16T22:46:00.008+01:00

Dateci una letta, è interessante!!

Un mio amico attraverso msn mi ha passato un link, eccolo:

"Essere tristi è necessario... per capire la differenza!
La tristezza è parte della condizione umana ed è funzionale e necessaria per godere della felicità e per un corretto sviluppo emotivo. "Quando si individua un tratto così profondamente conservato nella biologia dell'uomo, bisogna presumere che è un tratto selezionato dall'evoluzione e come tale necessario alla sopravvivenza", ha dichiarato Jerome Wakefield della New York University e coautore del libro "The loss of sadness: how psychiatry transformed normal sorrow into depressive disorder", la cui traduzione in italiano sarebbe "La perdita della tristezza: come gli psichiatri hanno trasformato il normale dolore dell'anima in malattia depressiva". Wakefield e altri psicologi che sostengono l'importanza di vivere ogni emozione, anche quelle più negative, sono stati intervistati sull'ultimo numero della rivista NewScientist. Nella società moderna la tristezza è diventato uno stato d'animo da evitare. In tutti i modi possibili. Ci si può distrarre evitando di pensare e riempiendosi la giornata di appuntamenti e di cose da fare. Molti scelgono anche, in maniera incauta e superficiale, di usare pillole che stabilizzano l'umore agendo direttamente sui centri nervosi di produzione e regolazione dei neurotrasmettitori. Eppure è esperienza comune di ciascuno come, nei momenti di difficoltà o di tristezza, la percezione del mondo è diversa e talvolta più profonda. Non è un caso, infatti, che gli artisti esprimono il meglio della loro produzione proprio nei momenti di maggiore difficoltà più che quelli di felicità.

Secondo alcuni neurologi vi è un motivo biologico che spiega il legame tristezza-creatività: la riduzione dei livelli di cortisolo tipica dei momenti di tristezza attiva i centri nervosi della creatività mentre riduce l'attività di quelli che stimolano la socialità, la fame e l'attività fisica. La tristezza, l'introspezione e i momenti di solitudine, quindi, sono funzionali a guardarsi dentro e fare il punto su di sé, per poi riprendere e andare avanti. Attenzione, però, se una sana dose di tristezza è necessaria, tutti gli esperti sono d'accordo nel dire che se si è di fronte ad una diagnosi di depressione allora è necessario sottoporsi a terapie adeguate.

Fonte: Marshall J. Is it really bad to be sad? NewScientist 14 gennaio 2009."

http://it.health.yahoo.net/c_news.asp?id=24252&c=14&s=1

Immaginazione e creatività

2009-01-16T22:40:00.006+01:00

Io credo che "l'Immaginare" e "il creare" sono due tra le qualità più preziose dell'uomo. Gran parte di ciò che vediamo intorno a noi è frutto della capacità di inventare, di pensare, di comporre, di assemblare cose sempre nuove: musiche, romanzi, quadri, etc. Questa capacità creativa sembra trovarsi in una particolare area della corteccia cerebrale: la corteccia pre-frontale che sotto il profilo evolutivo è stata l'ultima a svilupparsi. E' in questa zona, probabilmente, che vengono integrate tutte le informazioni sensoriali. La cosa importante è che quest' area della corteccia non solo permette di associare informazioni che provengono da punti diversi, ma che provengono anche in momenti diversi. Ossia memorie preesistenti ma che possono “affollarsi” e venir montate in costruzioni mentali nuove più complesse. E' da questo tipo di associazione, di unità di memorie, che si suppone nascano l'immaginazione e la creatività.

(Viaggio nella scienza, La Repubblica di Piero Angela)

Creatività e psicologia

2009-01-16T22:35:00.007+01:00

ALLORA INTANTO BUON WEEK-END A TUTTI!!!

In psicologia, da tempo si cerca di definire la creatività per capire meglio cos'è, e quindi favorire le condizioni più adatte per individuarla e svilupparla fin dall'infanzia. Capire cioè se è una qualità innata o se esistono anche situazione educative che possono “strutturare” in qualche modo il cervello per favorire risposte creative. Esistono, anche dei test per osservare la tendenza alla creatività. Ad esempio si chiede a un bambino di compilare una lista di tutte le cose che si possono fare utilizzando degli oggetti, anche le più fantasiose, le più divergenti. Senz'altro questo è un sintomo di maggiore capacità immaginativa, ma con questo non si può affermare che questi individui sono anche più creativi. Di certo, con questi tipi di test, si può individuare i bambini, ma anche persone, che mancano di immaginazione.

(Viaggio nella scienza, La Repubblica di Piero Angela)

Creatività e studio scolastico

2009-01-15T22:52:00.004+01:00

Uno studio condotto all'Università di Berkeley ha permesso di stabilire che i bambini o i fanciulli particolarmente creativi non sono necessariamente brillanti negli studi se non nelle materie più vicine alla loro sfera di interessi. Inoltre, gli individui fortemente creativi sono stati educati fin da piccoli ad essere responsabili e indipendenti e a seguire le loro materie di interesse come un hobby più che come un obbligo di studio. Comunque un buon insegnamento molto spesso è all'origine del successo di questi individui.

(Viaggio nella scienza, La Repubblica di Piero Angela)

Gli effetti della creatività sulla psiche

2009-01-15T22:31:00.008+01:00

L'uso del pensiero creativo è fonte di benessere e di soddisfazione per tutti, soprattutto per i bambini, in quanto fornisce una sensazione di controllo e libertà che genera sicurezza e incoraggia.
L'uso dell'immaginazione e della fantasia ha un risvolto terapeutico: consente di costruirsi spazi psicologici nei quali ci si può rinfrancare nei momenti difficili e tristi. I bambini possiedono spontaneamente questa capacità che permette a loro di “fuggire” dalla realtà. L'aver sviluppato il pensiero creativo nel corso dell'età evolutiva porta l'individuo ad essere tendenzialmente costruttivo e ottimista nella vita.

IL BICCHIERE MEZZO PIENO O MEZZO VUOTO??!

(Psicologia: i motivi del comportamento umano, Zanichelli di Ferraris-Oliviero)

I blocchi del pensiero creativo

2009-01-10T01:03:00.005+01:00

Quali sono i pericoli che corre il pensiero creativo durante il suo sviluppo, quando il bambino è ancora vulnerabile alle esperienze negative che può riservagli la vita?
Un ricercatore, A.L. Simberg, ha individuato vari “deterrenti” del pensiero creativo, trappole cioè che ne bloccano lo sviluppo e che un buon educatore potrebbe individuare e rimuovere. Questi "deterrenti" sono di due tipi:

"emotivi" e "percettivi".
I principali deterrenti “emotivi” sono:
-la paura di fare brutta figura o di sbagliare;
-l'arresto alla prima idea che viene in mente;
-la rigidità del pensiero;
-la ricerca del pensiero facile;
-il bisogno eccessivo di sicurezza e protezione;
-la paura del giudizio dei superiori o le critiche dei compagni;
-la mancanza di motivazione.
Fra i più comuni blocchi “percettivi” si trovano invece:
-l'incapacità di isolare un problema;
-l'incapacità di definire i termini;
-il non riuscire a vedere relazioni remote;
-il sorvolare sull'ovvio.

(Viaggio nella scienza, La Repubblica di Piero Angela)

Bisogna sempre incoraggiare il pensiero creativo

2009-01-06T23:04:00.001+01:00

Bisogna fare attenzione alle risposte che si danno ai primi tentativi dei bambini di far uso del pensiero creativo o divergente, ponendo attenzione alle esperienze lesive. Perché un bambino che riceve una critica dura ai primi tentativi, può rinunciare per sempre ad impegnarsi nell'attività in cui ha subito l'insuccesso.
Un'attenzione particolare bisogna averla con i bambini della materna e del primo ciclo delle elementari quando essi danno risposte a carattere animistico, magico o finalistico a proposito di eventi scientifici o della vita comune. E' vero che dal punto di vista di un adulto essi sbagliano, ma se l'educatore ridicolizza, trasmette un messaggio negativo che blocca l'iniziativa e la voglia di fare del bambino, il bambino quindi si vergogna e smette di impegnarsi. Questo può accadere in qualsiasi attività creativa anche nel disegno, perciò quando un bambino ci porge un suo disegno si può dire “questo disegno è carino ma adesso prova farne uno di più bello”, il bambino in questo modo viene spronato a far meglio e sarà soddisfatto.

(Psicologia: i motivi del comportamento umano, Zanichelli di Ferraris-Oliviero)

Auguri!!

2009-01-06T22:58:00.003+01:00

BUONA BEFANA!!

Un'altra mia opera d'arte...

La Befana disegnata da me all'età di tre anni.
Che ne dite di questo mio disegno, ho rispettato le tappe che ho elencato in qualche post precedente?
Direi proprio di no, infatti sono stata molto precoce in questo disegno, ho disegnato una bella befana completa di testa, occhi, bocca, capelli, corpo, braccia, mani e piedi, le gambe sono sotto la gonna!! Però mi sono dimenticata di disegnarle il naso.
Ovviamente la capacità di disegnare dipende dalla maturazione personale di ogni bambino.

Come è possibile incoraggiare la creatività??

2009-01-04T16:57:00.001+01:00

Per incoraggiare la creatività occorre creare un ambiente di vita stimolante, non repressivo e rimuovere i blocchi percettivi ed emotivi, rispettare i tempi di maturazione del bambino. Un educatore può incoraggiare la creatività dei bambini più piccoli fornendo un ampia gamma di materiali e forme per l'espressione, in quanto i bambini della prima infanzia e della scuola materna possono esprimersi comportamentalmente nel gioco, simbolicamente nel canto o nella recita e figurativamente dipingendo con le dita, sempre rispettando le idee e le domande di tutti i bambini, proponendo attività individuali o di gruppo che favoriscano l'autoespressione. Inoltre con i più piccoli bisogna tenere viva quella che è un'attitudine naturale del bambino, ossia l'uso della fantasia e del pensiero divergente. Un educatore invece può e deve incoraggiare la creatività nei bambini più grandi e nei ragazzi abituandoli all'impegno, insegnando tecniche e metodi creativi e illustrando la vita e le opere di grandi artisti e scienziati.

(Psicologia: i motivi del comportamento umano, Zanichelli di Ferraris-Oliviero)

Come si sviluppa il processo creativo

2009-01-04T16:54:00.005+01:00

Quello che fornisce un senso di benessere e ottimismo ai bambini sono le sensazioni di competenza e controllo e quelle di poter realizzare qualcosa. Queste sensazioni sono parte integrante di molte attività creative che i bambini possono fare, dal disegno alla pittura, a qualsiasi gioco, attività in cui loro sono protagonisti e non spettatori. Il fatto di essere protagonisti e di partecipare è molto importante perché per essere creativi non è necessario svolgere un attività di tipo creativo-artistico ma lo si può essere anche svolgendo altre attività. Infatti, rilevante non è il tipo di attività quanto l'attitudine che un bambino può avere o non avere nel fare le cose, nel pensare e nell'intervenire.
Secondo Gardner, infatti, la creatività è un attitudine che può manifestarsi in diversi modi e in qualsiasi tipo di attività. Si può essere creativi a livello artistico-spaziale ossia nel disegno, nella pittura e nella scultura oppure inventando una macchina; lo si può essere a livello verbale, producendo un racconto; lo si può essere a livello corporeo o musicale, etc.
Ogni processo creativo comunque passa sempre attraverso degli stadi precisi.

(Psicologia: i motivi del comportamento umano, Zanichelli di Ferraris-Oliviero)

Tutti i bambini sono creativi?

2009-01-04T16:51:00.004+01:00

Ammettere che tutti i bambini sono creativi non significa naturalmente che tutti lo siano in egual misura. Alcuni sono dotati per il disegno, la musica, altri per la matematica. Un ambiente favorevole può sviluppare al massimo questa dote naturale.Ma anche il più favorevole degli ambienti non può fare di un bambino che ha poco orecchio per la musica o non sa disegnare o dipingere un genio musicale o un pittore famoso. Dunque è necessario fin dall'inizio distinguere tra due tipi di creatività: il vero talento, che dipende da una questione di geni e cromosomi, e l'istintivo desiderio di imparare, crescere e svilupparsi che è presente in ogni individuo. Per incoraggiare il senso della meraviglia e la naturale creatività di un bambino bisogna lasciarlo libero e rispondere alle sue domande e a ciò che fa con interesse ed entusiasmo.

Che cos'è la creatività

2009-01-04T16:48:00.002+01:00

La creatività è un attitudine complessa nella quale convergono sia tratti dell'intelligenza cioè la capacità di produrre soluzioni nuove, originali, coerenti ,etc., sia della personalità ossia la curiosità, l'ottimismo, l'autonomia,etc.
Secondo Gardner la creatività è frutto dell'interazione di tre ingredienti essenziali:
1) l'individuo con le sue potenzialità,
2) il bagaglio di conoscenze e competenze apprese,
3)un ambiente di vita stimolante e aperto alle novità.

(Psicologia: i motivi del comportamento umano, Zanichelli di Ferraris-Oliviero)

Una mia opera d'arte

2008-12-25T19:11:00.003+01:00

Riguardo le attività creative, questa è una mia "opera".

L'ho creata nel 1993, ero al secondo/terzo anno della scuola materna...

Non me la cavavo poi così tanto male??! No??!

Buon Natale

2008-12-25T15:02:00.004+01:00

BUON NATALE A TUTTI...

SPERIAMO CHE IN QUESTO GIORNO SCENDA UN PO' DI MAGIA DAL NOSTRO CIELO!!

Le attività creative

2008-12-24T11:50:00.010+01:00

Verso la fine del secondo anno il bambino è affascinato dalle matite colorate ma anche dalle penne stilografiche. Il bambino è felice per il fatto che le matite lasciano dei segni. All'inizio si accontenterà di scrivere su un giornale, su un quaderno o su un foglio, ma in poco tempo allarga il suo campo d'azione, scoprirà le porte e i muri.
A quest'età si può insegnare a dipingere, all'inizio si usa un solo colore e poi via via altri. Al bambino farà piacere che siano appese alcune delle sue “creazioni”.
A questa età il bimbo è interessato a esplorare nuovi tipi di materiali. E' affascinato dalle sostanze che gli si appiccicano alle dita e che rimangono attaccate. Il pongo e la plastilina sono i materiali che divertono di più i bambini e che offrono loro sensazioni tattili. Infatti, a loro piace toccare, esaminare, arrotolare, stringere e tirare il pongo.
A qualche bimbo piacerebbe pure assaggiarlo!!!

(I secondi 12 mesi di vita, Biblioteca di "Insieme")

A che età i bambini vedono e distinguono i colori?

2008-12-23T00:31:00.012+01:00

Lo potete scoprire leggendo un mio riassunto scolastico tratto da:

“Il mondo del colore”

di Marc H. Bornstein e Lauwrence E. Marks

Un riesame della teoria
Subito dopo la nascita i bambini vedono a colori tutto ciò che li circonda e sono attratti soprattutto dai colori puri il rosso, il giallo, l'azzurro e il verde e non dalle loro mescolanze. Per anni, però si è creduto che i bambinipiccoli non vedessero e inoltre non si sapeva se quello che vedevano era formato da un unico colore o da una mescolanza di colori. Anche Darwin sosteneva che i lattanti non vedessero i colori e che ciò avenisse e si sviluppasse solo nell'infanzia. Mentre gli studi degli ultimi anni confermano che i bambini di 2 – 3 mesi vedono gran parte dei colori come gli adulti. E sempre come gli adulti organizzano lo spettro luminoso in un insieme di categorie cromatiche dando origine ai colori definiti. Gli studiosi pensavano che il neonato non fosse in grado di fare ciò e che non riuscisse a distinguere un colore dall'altro ma che ciò avvenisse quando imparava ad esprimersi. Oggi esistono metodi precisi per studiare la visione dei colori nell'infanzia, uno di questi è far sedere il bambino davanti uno schermo dove attraverso un foro si registrano i movimenti dell'occhio, osservando così quante volte il bambino fissa lo stimolo, il colore e da questo si può notare che i bambini fissano di più i colori puri come il rosso. Mentre presentando due colori uno accanto all'altro osservano sempre i colori puri e non i misti.

Altri esperimenti si possono effettuare proiettando un colore in una stanza senza stimoli esterni, il bambino guarderà il colore per molto tempo ma se lo si ripresenta continuamente l'attenzione svanirà, però se poi si proietta un altro colore il bambino incomincerà a osservarlo. Si arriva così a una conclusione che i bambini di quattro mesi classificano le fasce dello spettro luminoso in modo identico agli adulti, usando per ciascuna un nome di colore diverso , senza avere esperienze e insegnamenti verbali. Altri esperimenti portano prove a favore dell'ipotesi che la risposta ai colori sia in qualche misura innata. Infatti, risulta che i bambini di quattro anni elaborano ancor prima i colori primari che le loro mescolanze, inoltre i bambini ricordano i colori indipendentemente dalla posizione della loro lunghezza d'onda, cioè se uno è più vicino o lontano dall'altro sullo spettro luminoso. I bambini usano i colori per ricordare e ritrovare gli oggetti, essi sono indispensabili per la crescita delle conoscenze nel primo anno di vita. Il modo in cui quasi tutti vedono i colori, già dopo la nascita, come confermano alcuni esperimenti, sembra in gran parte dipendere dal funzionamento delle cellule cerebrali, che elaborano il colore mediante processi antagonistici; esistono tre tipi principali di cellule nervose cioè quelle che trasmettono l'informazione della luminosità, quelle che veicolano il colore e quelle che inviano segnali più frequenti in risposta alla luce. Dunque si può affermare che un bambino vede i colori subito dopo la nascita.

Osservando un bambino che disegna

2008-12-21T00:02:00.009+01:00

Se si osserva un bambino di circa quattro o cinque anni mentre disegna si può facilmente notare come spesso parli tra sé ad alta voce : in quei momenti il bambino non comunica con gli altri ma parla a sé stesso, per aiutarsi in quello che fa.
Questo linguaggio viene definito linguaggio normativo, un linguaggio cioè che ha scarso valore di comunicazione, che serve per condurre un ragionamento o dirigere un'azione e che con l'età si trasformerà in linguaggio interiore, pensato e privo di tratti sonori.

Ecco un esempio di linguaggio normativo in una bambina di circa cinque anni intenta a disegnare:

“io faccio le ruote rotonde,

eh già,

faccio le ruote

se no la bicicletta cade...

e adesso la faccio da maschio...

coi raggi”

(Psicologia: i motivi del comportamento umano, Zanichelli di Ferraris-Oliviero)

Che cos'è il disegno?

2008-12-20T23:44:00.007+01:00

In realtà il disegno è un'attività che ha inizio nella prima infanzia e che può avere sia funzioni conoscitive, sia espressive e terapeutiche.

Infatti, il bambino all'inizio scarabocchia per il piacere di lasciare una traccia, poi impara a controllare i movimenti della mano iniziando così una prima ricerca formale: disegna cerchi, linee e spirali. In seguito durante il terzo anno attribuisce un nome agli scarabocchi rivelando una intenzionalità rappresentativa anche se non è sempre facile riconoscere nelle macchie e linee che produce ciò che ha inteso raffigurare. In questa fase il bambino non disegna più soltanto per il piacere di lasciare tracce, ma per esprimere, raccontare o dare una forma visibile ai suoi stati emotivi.

(Psicologia: i motivi del comportamento umano, Zanichelli di Ferraris-Oliviero)

Quando precisamente un bambino inizia a disegnare

2008-12-18T10:19:00.007+01:00

Il bambino nel primo anno di vita è attratto dai disegni, ma...
A 11 mesi il bambino tiene in mano le matite e fa dei segni;
A 12 mesi il bambino preferisce una mano all'altra per tenere le matite;
A 13 - 14 mesi fa scarabocchi con matite e pastelli;
A 15 - 16 mesi scarabocchia più liberamente imitando gli adulti;
A 17 mesi fa istintivamente continui scarabocchi che sono tentativi di scrittura; imita dei tratti nel disegno;
A 18 mesi manifesta decisamente la preferenza per l'uso della mano destra o della sinistra; incomincia a scarabocchiare un segno di forma circolare;
A 19 mesi scarabocchia spontaneamente tenendo la matita serrata nel pugno;
A 20 mesi scarabocchia istintivamente, quando disegna traccia delle linee quasi verticali;
A 21 mesi traccia una linea verticale se gli viene mostrato e schizza in maniera rudimentale un cerchio; gli piace tracciare segni su un foglio con un matitone colorato e usa preferenzialmente una delle due mani;
A 22 mesi dopo che lo si è mostrato riesce a tracciare una riga quasi dritta con la matita ;
A 23 mesi dopo che gli è stato mostrato riesce a fare scarabocchi circolari e ricopia in modo rudimentale linee orizzontali, verticali e circolari; inizia a disegnare figure appena abbozzate;
A 24 mesi è ormai definitivamente destrimano o mancino e scarabocchiando spontaneamente traccia molte aste.

(I primi e i secondi 12 mesi di vita, Biblioteca di "Insieme")

Progressi nello sviluppo relativo al disegno tra i due e i cinque anni!!

2008-12-15T21:47:00.011+01:00

Età due anni e mezzo

Inizia a tenere la matita correttamente e nella mano preferita e copia; è sempre più in grado di riprodurre linee orizzontali e cerchi approssimativi; a volte inizia riprodurre le lettere T e V.

Età tre anni

Può tenere la matita nella mano preferita usando il pollice, l'indice e il medio; copia grossolanamente delle croci ed anche la V, la H e la T; disegna un uomo con la testa e generalmente indica una o due caratteristiche o parti del corpo; può riconoscere due o tre colori fondamentali, generalmente il rosso e il giallo, ma confonde il blu e il verde; sa il nome dei colori che riconosce; gli piace dipingere con un pennello largo coprendo tutto il foglio col colore e delle figure a cui attribuisce un significato solo durante o dopo la riproduzione.

Età quattro anni

Tiene la matita in mano in modo simile agli adulti; copia bene la croce e le lettere V, H,T e O; Disegna un uomo con la testa, le gambe e il tronco e generalmente braccia e dita; su richiesta o spontaneamente disegna una casa riconoscibile; definisce in anticipo ciò che disegnerà; Riconosce e nomina correttamente tre o quattro colori fondamentali.

Età cinque anni

Scrive e disegna usando con una certa disinvoltura matite e pennelli; copia un quadrato e, intorno ai cinque anni e mezzo, un triangolo, ma anche le lettere V, T, H, O, X, L, A, C, U, Y; disegna un uomo riconoscibile con la testa, il tronco, le gambe, le braccia e altri dettagli; disegna una casa con la porta , le finestre, il tetto e il camino; colora i disegni rispettando i contorni; nomina correttamente quattro o più colori fondamentali e ne distingue dieci o dodici.

In età successive riuscirà a realizzare disegni sempre più complessi e completi.

(Psicologia: i motivi del comportamento umano, Zanichelli di Ferraris-Oliviero)

Scarabocchiare: un'arte del bambino. 2^parte

2008-12-14T22:23:00.005+01:00

2^parte
Disegnare non è un'attività spontanea per il bambino ma piuttosto gli si deve mostrare che se manovra la matita in un certo modo può fare un segno sulla pagina. Quando il piccolo scopre di essere capace di scarabocchiare, ne è così affascinato da ricoprire tutto il foglio di segni indecifrabili. Questo tipo di attività apparentemente immotivata incomincia verso i 12 mesi e continua fino al secondo anno di vita, assumendo le stesse forme nella maggior parte dei bambini. Prima i tratti sono serpeggianti, sbilenchi, incerti e probabilmente questo è il risultato di un movimento oscillante del braccio avanti e indietro.

Poi, un po' più tardi, assumono la forma di scarabocchi circolari, i tratti riflettono un movimento a spirale.

Verso la metà e la fine del secondo anno si nota una confusione ed un insieme di forme serpeggianti e circolari;

infine, i tratti prendono ora un'altra disposizione e formano blocchi separati, invece di essere un'unica massa di segni su tutto il foglio.

La capacità di creare qualcosa da al bambino un senso di sicurezza, gli permette di sperimentare sempre nuove cose e lo aiuta a diventare una persona forte e autonoma. Il ruolo dell'adulto in questo periodo è di alimentare la fantasia e la creatività attraverso l'esercizio e la stimolazione dei sensi, occhi, orecchie, naso, muscoli e pelle.

(I secondi 12 mesi di vita, Biblioteca di "Insieme")

Scarabocchiare: un'arte del bambino. 1^parte

2008-12-14T22:17:00.008+01:00

1^parte
Qui sono indicati alcuni principi di massima da seguire per aiutare il bambino ad iniziare quel processo evolutivo che lo porterà ad imparare a disegnare:
1 - Mettete un foglio da disegno di carta robusta sul pavimento davanti al bambino. Prendete una grossa matita colorata e tracciate un segno sul foglio. Poi porgete la matita al bambino dicendogli: "Adesso fai tu".

2 – Quando il bambino capisce che la matita serve per disegnare e ha imparato come la si usa, dategli della carta. Se il piccolo ha dei problemi a tenere ferma la carta con una mano e scrivere con l'altra, fissate il foglio al tavolo o al pavimento con del nastro adesivo.

3 – Ai bambini di circa un anno e mezzo piace scarabocchiare con una matita colorata su di un foglio: incoraggiate questa attività che li aiuta ad esercitare la coordinazione dei movimenti fini. I bambini imparano a disegnare prima scarabocchiando e poi passando al disegno vero e proprio, ma non devono essere i genitori a insegnarglielo.

(I secondi 12 mesi di vita, Biblioteca di "Insieme")

Citazione di Picasso

2008-12-04T21:10:00.017+01:00

"Quando avevo l'età di un ragazzo io ero in grado di disegnare come Raffaello: mi ci sono voluti molti anni per imparare a disegnare come i bambini"

P.Picasso

Ho trascritto questa frase perché mi ha colpito profondamente. Infatti, essa ci fa capire che gli adulti attraverso la loro pittura esprimono quasi sempre la realtà in quanto sono razionali, quindi rappresentano con essa i rapporti di grandezza, la consistenza prospettica-volumetrica dei paesaggi e usano il chiaro-scuro per dare spessore alle forme. I bambini, invece, non avendo la coscienza razionale si esprimono attraverso la fantasia, l'immaginazione, la loro ingenua creatività e la loro libertà cromatica. Bisogna perciò prestare sempre attenzione a queste qualità e valorizzarle. Questo permetterà di far diventare il bambino una persona sempre più creativa, dotata di fantasia, sviluppata e non soffocata, che lo porterà nel tempo a poter risolvere i problemi che ogni volta gli si presenteranno.

Museo dell'Arte Bambina

2008-11-26T21:34:00.019+01:00

A chi ovviamente interessasse l'argomento principale del mio blog, vada a dare un occhio a questo sito: http://www.museoartebambina.com/

Come potete leggere dall'indirizzo di questo link, ciò di cui vi voglio parlare questa sera è il Museo dell'Arte Bambina, situato nei pressi di Vittorio Veneto. E’ il primo Museo dedicato all’Arte Bambina presente in Italia, basato sul disegno infantile e sull'espressione artistica delle nostre piccole creature.

Questo museo è un edificio in cui sono presenti esposizioni personali, esposizioni collettive di bambini e adolescenti, laboratori artistici e creativi e così via; tutto ciò ha come scopo principale il collegamento tra il mondo del bambino e i genitori, gli insegnanti e gli educatori.

Come viene riportato anche nel sito, il museo dà importanza alla traccia grafica, a partire dallo scarabocchio dei disegni dei bambini, valorizzandola e ponendola all'attenzione degli adulti, decodificandone i significati, per mostrare l'intensità di ciò che un bambino vuole esprimere attraverso essa, inoltre, da importanza alla traccia grafica per cogliere i vari bisogni, soprattutto comunicativi, che i bambini esprimono.

I disegni dei bambini presenti in questo museo, sono stati e vengono tuttora raccolti da tutta Italia, raggruppati ed esposti per argomento: il mondo della famiglia, della scuola, della natura o degli animali, gli amici, il gioco, lo sport, i cartoni animati, la televisione, i personaggi delle fiabe, le paure, gli incubi, le malattie, la guerra. Poi questi disegni vengono esposti in modo che i genitori, gli insegnanti, gli educatori, gli operatori della comunicazione e molte altre persone possono rapportarsi alle rappresentazioni grafiche dei bimbi e capire qual è il processo di sviluppo e di crescita che tutti i bambini percorrono, prestando attenzione ai loro disagi e pensieri.

"Corsi d'arte"

2008-11-18T10:49:00.010+01:00

Credo che per educare un bambino sia molto utile l'arte, per fare tutto ciò a volte vengono organizzati dai vari comuni dei veri e propri corsi d'arte.
In questi corsi, i bambini si scoprono artisti originali e inventori, prendono più fiducia in loro stessi, ovviamente se i disegni vengono apprezzati e interpretati correttamente, ma soprattutto si divertono.
Lo scopo di questi laboratori d'arte è quello di prendere coscienza di tecniche grafico-pittoriche e utilizzarle in modo consapevole, sperimentare la propria creatività attraverso l'uso vari di materiali, usare creativamente il colore e rappresentare figure tridimensionali con materiali plastici o cartacei.
Tutti questi scopi vengono raggiunti attraverso varie attività, come ad esempio la sperimentazione di diverse tecniche espressive e decorative, la manipolazione di materiali, la realizzazione di manufatti con l'assemblaggio di vari materiali.

Le opere di Rosenberg a Rovigo

2008-11-16T13:52:00.018+01:00

Ho trovato un'articolo di giornale che a qualcuno, malato d'arte come me =), potrebbe interessare!

"Ernest Rosenberg, le sue creazioni in mostra:
L'artista newyorchese, fra i maggiori esponenti della Graffiti Art di New York, mette in mostra le proprie opere negli spazi della galleria 'Il Melone'.

Rovigo, 14 novembre 2008 - Aprirà le proprie porte domani la mostra di Ernest Rosenberg, e le terrà spalancate fino al 31 gennaio. Alle ore 18, presso la galleria 'Il Melone' di via Oberdan, verrà infatti inaugurata l'esposizione dell'artista newyorchese, nato nel 1978 a Staten Island, New York City, attualmente uno degli esponenti della Graffiti Art di New York.

Ernest Rosenberg forma la sua conoscenza artistica a New York frequentando le strade, influenzato da quel clima metropolitano che ha ispirato grandi artisti come appunto Basquiat, Andy Warhol, ecc... Inizia a vendere i suoi lavori proprio sul marciapiede a Soho, dove, peraltro, conosce il suo primo mentore che gli insegna alcune tecniche e lo introduce nel mondo dell’arte.

I suoi quadri ricordano quasi disegni infantili, un misto fra le opere delle Avanguardie del primo Novecento e le illustrazioni tipiche che si trovano nelle strade delle grandi città. I soggetti dei suoi dipinti su tela sono figure quasi primitive,dipinte a colori forti evocanti le tipiche statuette dell’Arte africana con messaggi brevi ma incisivi.

Di fronte alla domanda di perché dipinga, l’artista stesso ammette: “Io esprimo me stesso attraverso l’arte. Dio mi ha dato il potere di rappresentare le idee e le emozioni interiori, di far vedere le cose in modo diverso. Faccio qualcosa che mi ispira e restituisco qualcosa al mondo, per ispirarlo a mia volta. Amo l’arte e l’arte mi ama. Spero di diventare un grande. Chi vivrà vedrà”.

La mostra resterà aperta dal martedì al sabato col seguente orario: 10-13 / 16.30-19.30."

Un mio ricordo su Michelangelo

2008-11-15T12:08:00.011+01:00

Sta mattina, proprio poche ore fa, uscendo dalla piscina, ho visto un manifesto enorme con il faccione del famoso Michelangelo.
Subito dopo, mentre stavo tornando a casa in macchina, mi è venuto in mente un momento in cui una mia ex-professoressa di arte disse che cos'era il disegno per Michelangelo.
Secondo egli, il disegno era un'apparente espressione del concetto che si ha nell'animo, infatti tutta l'arte per lui aveva origine nella mente e non nelle mani.
Io aggingerei che è sorprendente come nel lontano 1500 si sapeva già l'importanza e la "provenienza" del disegno!!!

Per chi volesse approfondire!!

2008-11-12T20:13:00.014+01:00

"Prima ancora di saper parlare, camminare, o chiedere qualsiasi cosa, il bambino disegna."

Un po' di anni fa, circa tre, mamma miaaa il tempo volaaa, ho fatto una settimana di stage, organizzata dalla mia scuola superiore, in un'asilo nido nei pressi di Mestre, e sapete la cosa più bella, più emozionante qual era?? Vedere quei piccoli bimbi mettere tutto di loro stessi in quello che stavano facendo cioè uno splendido disegno che esprimeva tutto ciò che sentivano e tutto ciò che provavano in quel momento.
I loro disegni, come tutti gli altri, esprimevano le aspettative, i piaceri, le paure, le felicità, le incomprensioni, i traumi, le famiglie, le gelosie, la scuola, lo sviluppo, tutto ciò che si sente e che fa parte della vita...

"Insomma, per chi deve o vuole capire un bambino è una vera miniera d'oro di informazioni."

Lascio un link, per chi volesse conoscere maggiormente il suo bambino o per chi, molto più semplicemente, data la mia/nostra età, volesse acculturarsi e approfondire il significato di certe "tracce" lasciate su un foglio bianco dai nostri piccoli: http://www.alfemminile.com/mag/mamma/d3667.html"!!
P.s Ponete attenzione, perchè è realmente molto interessante, alla simbologia di:

casa;

omini e animali;

l'albero;

i pianeti, il cosmo;

i colori.

BUONA LETTURA E BUONA SERATA A TUTTI

Il disegno infantile si svilluppa in 5 fasi...

2008-11-08T12:28:00.011+01:00

Eccomi qui, dopo una settimana piena di impegni per fortuna è arrivato Sabato!!

Mi sono informata, in internet, sul disegno infantile e ho trovato molte cose interessanti che, sinceramente, non conoscevo.

Una delle cose che mi ha colpito maggiormente è stato lo sviluppo del disegno in rapporto allo sviluppo fisico, mentale, emozionale del bambino.

Il disegno viene tuttora studiato in ambito psicologico, psicopedagogico, grafologico e psichiatrico, in quanto con esso si può arrivare a conoscere la storia del bambino in questione, in base alle linee, ai colori, alle forme e ai particolari utilizzati.
Il disegno corrisponde a delle fasi specifiche di sviluppo del bambino.
Questo sviluppo si distingue in 5 fasi:
- dai 15 mesi in poi, il bambini inizia a disegnare. Il disegno in questa fase assume un significato di piacere, in quanto vi è la novità di lasciare una propria traccia su un foglio;
- intorno al primo anno di vita, il bambino ha acquisito una caratteristica molto importante ossia l'intenzionalità, infatti, nel disegno ci saranno presenti tratti verticali, orizzontali e circolari;

- dai 3 anni in poi, il bambino inizia a rappresentare la realtà come lui la vede, inizia perciò a rappresentare con segni circolari la bocca, le braccia, le gambe fino ad arrivare alla realizzazione di una più reale figura umana;

- tra i 5 e i 6 anni i bambini acquisiscono più particolari, arricchendo anche la realtà esterna, con fiori, case, alberi, ecc;
- dai 6 anni in poi il disegni di ogni bambino si perfeziona attraverso ancora più dettagli, sfumature, tecniche varie, in base alla propria persona.

Salve a tutti!!!

2008-10-31T10:19:00.005+01:00

Eccomi quiii,

salve a tutti!!

Questo è il mio primo post e il mio blog tratterà, come si può vedere dall'immagine qui sotto, dell'arte, della pittura, del disegno ponendo l'attenzione a quello infantile e della loro grande creatività!!